Γραφείο Ειδήσεων | ILLINOIS

CHAMPAIGN, Ill. — Τέσσερα μέλη καθηγητών Μαύρης τέχνης και σχεδίου στο Πανεπιστήμιο του Illinois Urbana-Champaign συνεργάζονται στο Μουσείο Τέχνης Krannert σε μια νέα προσέγγιση στην ετήσια έκθεση τέχνης της Σχολής Τέχνης και Σχεδίου. Το «Black on Black on Black on Black» περιλαμβάνει τον εικαστικό και πρόεδρο του στούντιο τέχνης Patrick Earl Hammie, την καθηγήτρια γραφικής σχεδίασης Stacey Robinson, τον καθηγητή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης Blair Ebony Smith και την καθηγήτρια γραφιστικής Nekita Thomas.

Η έκθεση ανοίγει στις 24 Σεπτεμβρίου και θα διαρκέσει έως τις 10 Δεκεμβρίου.

«Gladys Knight and the Pips», του Πάτρικ Ερλ Χάμι.

Ευγενική παραχώρηση του Πάτρικ Ερλ Χάμι

Διαγράφω

Επεξεργασία ενσωματωμένα μέσα στην καρτέλα Αρχεία και εισαγάγετε ξανά όπως απαιτείται.

Ο εορτασμός των εγκαινίων για την έκθεση θα είναι μια ημερήσια εκδήλωση του Σαββάτου με μουσική, φορτηγά τροφίμων, δραστηριότητες όλων των ηλικιών και μια συζήτηση από τους καλλιτέχνες. Θα περιλαμβάνει ζωντανή τζαζ από τον Reginald Chapman και ανάγνωση από τον συγγραφέα Nabil Ayers, που παρουσιάζεται σε συνεργασία με το PYGMALION. Στη βραδινή δεξίωση θα προσφερθεί φαγητό από την τοπική μαύρη επιχείρηση Neil Street Blues.

«Ήμασταν ανένδοτοι στο να φροντίσουμε να πάρουμε όσο περισσότερους μαύρους μπορούσαμε για υποστήριξη και χορηγούς για να δείξουμε την ενεργή μαύρη κοινότητα εδώ», είπε ο Robinson.

Η έκθεση παραδοσιακά ήταν ένας τρόπος για τα μέλη του διδακτικού προσωπικού να παρουσιάσουν τρέχουσες εργασίες και για τους φοιτητές τέχνης και σχεδίου να κατανοήσουν τη δημιουργική πρακτική των καθηγητών τους.

«Ξεκίνησε πριν από σχεδόν έναν αιώνα, όταν υπήρχαν λίγα μέλη ΔΕΠ που εμφανίζονταν σε χώρους αλλού. Ήταν δύσκολο για τους φοιτητές να δουν τη δουλειά των καθηγητών τους», είπε ο διευθυντής του KAM Jon Seydl.

Οι μαθητές μπορούν τώρα να δουν τα έργα τέχνης του διδακτικού προσωπικού με πολλούς τρόπους, συμπεριλαμβανομένου του ψηφιακού. Εμπνευσμένος από συνομιλίες με την πρώην καθηγήτρια χορού Endalyn Taylor Outlaw, τότε Κοσμήτορα της FAA για την Έρευνα Μαύρων Τεχνών, ο Seydl είπε ότι αυτός και ο Alan Mette, ο διευθυντής της Σχολής Τέχνης και Σχεδίου, οραματίστηκαν αυτή τη σχολή να επικεντρώνεται στη χαρακτηριστική δύναμη του Black. μέλη ΔΕΠ Τεχνών. Δημιούργησαν ένα έργο ενός έτους για να ανοίξουν νέες δυνατότητες για συνεργατική έρευνα και βαθύτερη συμμετοχή του κοινού.

«Καθένας από αυτούς τους καλλιτέχνες έχει μια ξεχωριστή φήμη πολύ πέρα ​​από τις Ηνωμένες Πολιτείες της Ι. για τις πρακτικές αιχμής του και είναι συναρπαστικό να βλέπεις την ανάπτυξη σημαντικών νέων έργων που ανέπτυξαν ο ένας με τον άλλον», είπε ο Seydl.

Οι τέσσερις καλλιτέχνες – που αντιπροσωπεύουν τα μισά από τα Μαύρα μέλη ΔΕΠ στην ιστορία της Τέχνης και του Σχεδίου – δεν είχαν συνεργαστεί στο παρελθόν, αλλά οι ατομικές τους πρακτικές μοιράζονται θέματα του κβαντικού μέλλοντος των Μαύρων, της μουσικής, του χρόνου και της ανάμνησης.

Φωτογραφία που δείχνει ένα μαύρο μαξιλάρι που περιβάλλεται από λουλούδια, με τις λέξεις

“Black Space Object”, της Nekita Thomas.

Ευγενική παραχώρηση Nekita Thomas

Διαγράφω

Επεξεργασία ενσωματωμένα μέσα στην καρτέλα Αρχεία και εισαγάγετε ξανά όπως απαιτείται.

«Θέλουμε οι άνθρωποι να έχουν μια ματιά στο πώς, μέσω της δουλειάς μας, σκεφτόμαστε μέσα από το φάσμα της ζωής των Μαύρων και τι σημαίνει αυτό για εμάς και πώς το βιώνουμε αυτό στις κοινότητές μας», είπε ο Hammie. «Θέλουμε οι άνθρωποι να μπορούν να περπατούν σε διαφορετικούς χώρους στο μουσείο και να βλέπουν ότι καταλαμβάνουμε χώρο, είμαστε εδώ και ότι κάθε φορά που μετατρέπουν μια γωνιά σε μια νέα γκαλερί, το πλάτος και το βάθος αυτού που είμαστε καθώς οι καλλιτέχνες και οι άνθρωποι δείχνουν τι μπορεί να είναι το Blackness».

Ο δημόσιος προγραμματισμός που σχετίζεται με την έκθεση περιλαμβάνει μια σειρά από προσκεκλημένες διαλέξεις, ξεναγήσεις στην έκθεση για κοινοτικούς ηγέτες, συνεργασίες με μέλη ΔΕΠ που θέλουν να χρησιμοποιήσουν την έκθεση για διδασκαλία και αλληλεπίδραση με μαθητές γυμνασίου και γυμνασίου που έρχονται να δουν την έκθεση.

“Κάνουμε πολλά περισσότερα από το να τοποθετούμε έργα σε ένα μουσείο”, είπε ο Hammie.

Αφηρημένη εικόνα μορφών ενός όχλου λιντσαρίσματος, που μοιάζει με κηλίδα μελανιού Rorschach.

«Marietta, Georgia», του Patrick Earl Hammie.

Ευγενική παραχώρηση του Πάτρικ Ερλ Χάμι

Διαγράφω

Επεξεργασία ενσωματωμένα μέσα στην καρτέλα Αρχεία και εισαγάγετε ξανά όπως απαιτείται.

Η εγκατάσταση του Hammie «I Am… The Night» συνδυάζει εικόνες από το «Soul Train» με εκείνες των άγρυπνων πλήθων που ευθύνονται για τα λιντσαρίσματα. Το έργο εξετάζει τον φόβο του «Άλλου», διαταράσσοντας τη νοσταλγία τόσο για το «Soul Train» όσο και για την ιστορική επαγρύπνηση, και προτείνει πώς η προσωπική μας σύνδεση με τη συλλογική εμπειρία επιτρέπει νέο χώρο για ενσυναίσθηση και δράση.

Οι εικόνες τραγουδιστών και χορευτών «Soul Train» συνδυάζονται με σιλουέτες και αφαιρέσεις όχλων που μοιάζουν με λεκέδες μελανιού Rorschach. Το ζευγάρι επιτρέπει στους θεατές μυριάδες εμπειρίες με βάση τη σχέση τους με το παρελθόν και το παρόν, είπε ο Hammie.

Εικόνα μιας γυναίκας που στέκεται στα κύματα του ωκεανού με μια γλάστρα στο κεφάλι της να φουσκώνει καυτό ροζ καπνό, ενάντια σε έναν ροζ και κίτρινο ουρανό.

«Sea Line Woman», του BLACKMAU.

Ευγενική παραχώρηση Stacey Robinson

Διαγράφω

Επεξεργασία ενσωματωμένα μέσα στην καρτέλα Αρχεία και εισαγάγετε ξανά όπως απαιτείται.

Το έργο του Robinson, με τίτλο «Black Audacious Freedom Dreams», είναι μια συνεργασία με τον ψυχολόγο και καλλιτέχνη Kamau Grantham μέσω της καλλιτεχνικής τους συνεργασίας, «BLACKMAU». Το έργο έχει τις ρίζες του στην ιδέα της ελπίδας.

Κολάζ εικόνα του κεφαλιού μιας γυναίκας, που περιβάλλεται από λουλούδια, με το πρόσωπο αποκομμένο.  Κάτω από το κεφάλι υπάρχει ένα στόμα με μέταλλο σε πολλά από τα δόντια.  Η εικόνα δείχνει επίσης ένα κολίβριο και μια γυναίκα κάτω από μια ομπρέλα στο χρώμα του ουράνιου τόξου.

«The Sweetest Thing», του BLACKMAU.

Ευγενική παραχώρηση Stacey Robinson

Διαγράφω

Επεξεργασία ενσωματωμένα μέσα στην καρτέλα Αρχεία και εισαγάγετε ξανά όπως απαιτείται.

Η εγκατάσταση παρουσιάζει 10 πανό τυπωμένα με ζωντανά ψηφιακά κολάζ που κρέμονται κάθετα σε δύο σειρές. Συνοδεύονται από μια εγκατάσταση βίντεο με ένα DJ set από τους Robinson και Grantham που ήταν μέρος του Carnegie Hall’s Afrofuturism Festival τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο. Τα κολάζ επηρεάζονται και μιμούνται τις φθηνές πρακτικές μαζικής παραγωγής και διαφήμισης της κουλτούρας της hip-hop και της house μουσικής της δεκαετίας του 1980 και του 1990, είπε ο Robinson.

Φωτογραφία ενός κολάζ οικογενειακών φωτογραφιών, πολλές από τις οποίες παρουσιάζουν ένα κορίτσι ή μια νεαρή γυναίκα.

«Bev’s Mix», του Μπλερ Έμπονι Σμιθ.

Ευγενική παραχώρηση Blair Ebony Smith

Διαγράφω

Επεξεργασία ενσωματωμένα μέσα στην καρτέλα Αρχεία και εισαγάγετε ξανά όπως απαιτείται.

Η Smith είναι καλλιτέχνης ήχου και DJ γνωστή ως lovenloops και η δουλειά της στο σόου “(Refrain) Turn Me On – Would You Come On Home?” χρησιμοποιεί ήχο και φωτογραφίες για να δημιουργήσει μια ανάμνηση της οικογένειας. Ο τίτλος είναι από ένα από τα αγαπημένα τραγούδια του πατέρα της, το «Love Will Bring Us Back Together» του Roy Ayers. Η Smith δημιούργησε ένα ηχητικό τοπίο για την εγκατάσταση χρησιμοποιώντας τις μιξ κασέτες του πατέρα της από jazz, funk, hip-hop και soul.

Η εικαστική της εγκατάσταση περιέχει κολάζ οικογενειακών φωτογραφιών. Δίσκοι, κασέτες και CD. και ένας δέκτης και μεγάλα ηχεία σε ένα ντουλάπι πολυμέσων. Ο Smith χρησιμοποιεί αυτά τα υλικά για να εξετάσει την αγάπη, τη σχέση μεταξύ χρόνου και μνήμης και πώς μπορεί να επικαλεστεί τη μουσική για να θυμηθεί τους ανθρώπους.

Στατική εικόνα από βίντεο, με τις λέξεις

“Black Space Protocol”, ακόμα από ηχογράφηση της Nekita Thomas.

Ευγενική παραχώρηση Nekita Thomas

Διαγράφω

Επεξεργασία ενσωματωμένα μέσα στην καρτέλα Αρχεία και εισαγάγετε ξανά όπως απαιτείται.

Η εγκατάσταση του Thomas, «Black Space Protocols», εξετάζει τις τοποθεσίες, τις ρυθμίσεις και τα αντικείμενα που σηματοδοτούν τις πολιτιστικές εμπειρίες των Μαύρων. Αντικατοπτρίζει την απομόνωση, τον αποπροσανατολισμό και την περιθωριοποίηση των έγχρωμων ανθρώπων, ιδιαίτερα των μαύρων γυναικών, σε περιβάλλοντα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Σε απάντηση, η εγκατάστασή της προσφέρει αντικείμενα σχετικά με τις εμπειρίες του Thomas, συμπεριλαμβανομένων καθημερινών ενδυμάτων και αντικειμένων από την παρέλαση της ημέρας Bud Billiken του Σικάγο.

Το έργο του Thomas βασίζεται στην ιδέα ότι ο χώρος δεν είναι φυλετικά ουδέτερος. Το έργο προορίζεται να είναι ανοιχτού τύπου και να προκαλέσει συζητήσεις για τις μαύρες χωρικές πρακτικές και πώς μπορεί να σχεδιαστεί ο χώρος με τρόπο που να είναι οχυρωματικός και απελευθερωτικός.

Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν λίστες αναπαραγωγής Spotify για να συνοδεύσουν τη δουλειά τους. Αυτά είναι διαθέσιμα στη γκαλερί μέσω κωδικών QR και στον ιστότοπο της έκθεσης.

Leave a Comment